Сергей Усик - явление два в одном: он и художник, и писатель. И в визуальных, и в литературных средствах он придирчив к деталям. Однако этот метод не оборачивается скукой для зрителя. В его картинах детали складываются в настолько реальный образ, что  картина переходит границу фактического изображения, вступая на уровень более таинственный и более высокий.

Зафиксировать мимолетное - одна из задач художника. Сергей Усик работает не только с визуальной составляющей, но также наделяет ее некой аурой, работающей уже на более глубоком чувственном и эмоциональном уровне. Работа на пленэре для него - процесс, подобный ритуалу. Философия здесь  такова: с помощью пастели сохранить нематериальное, то, что не поддается процессу консервации, будь то чувства, ассоциации, звуки и запахи. Это и тревога переходных времен года, и отчетливый запах сырости городских пейзажей, и праздный шорох улиц маленьких европейских столиц.

В прозе Сергей Усик избирает похожую линию: кропотливо описывает детали, моменты жизни, передающие чувства эпохи, семей, отдельных персонажей. Детали складывают полную картину, выходящую за рамки житейской мысли. Философия повседневности в “Записках художника” открывает выход к глобальным вопросам - свободы человека и несвободы художника,  противоборство между Западом и Востоком, периодически склонное переходить в абсурд. Все это сдобрено порцией иронии, которая не злобно высмеивает, а скорее подчеркивает образ мысли пережившего все на собственной шкуре человека. .

Этот эффект полного погружения присутствует и в живописи, и в прозе художника. Однако бьет он не прямо в лоб, а действует обходными путями - выстраивая цепочку эмоций и воспоминаний зрителя и читателя. Два в одном переходит скорее в ранг множество в одном, где один - это художник, владеющий многими инструментами.